1、斗彩：

先用青花顏料在胎底上勾出紋樣的輪廓，再罩透明釉，經(jīng)高溫燒成青花瓷，然后在青花輪廓線間填色，后加溫燒彩，取得釉下青花和釉上彩繪斗艷爭奇的藝術(shù)效果。

2、青銅器

以銅為主加錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的器具。主要產(chǎn)于夏商周三代。

3、聯(lián)珠紋

是在團紋的四周邊飾以若干小圓圈，如同聯(lián)珠而得名。

4、彩陶

答：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。

5、仕女畫

答：中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

6、刺繡

是用繡針引彩線，按預先設(shè)計好的花紋在織物上刺綴運針，以銹跡構(gòu)成花紋圖案的一種工藝制作，俗稱“繡花”。

7、馬踏匈奴

答：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。

8、畫像石

答：中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

9、曹衣出水，吳帶當風

答：中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚，富于運動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。

10、昭陵六駿

答：唐太宗陵墓前浮雕�？虅澙钍烂裾鲬�(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

11、帛畫

答：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

12、彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉和成的膠泥為材質(zhì)，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

13、本生故事

是指佛教經(jīng)典中把印度民間流傳的種種舍己助人的行善故事，附會成佛主釋迦牟尼前生前世的事跡。

14、唐三彩

答：中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

15、浙派

答：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

16、積墨法

就是要一層層把墨色累積到畫面上，而且要分清層次、分清筆道，做到“墨不礙色，色不礙墨，處處虛顯，非失涂澤”

17、年畫

是一種運用木板彩色套印在紙上的，可以直接粘貼墻壁上供人們欣賞的繪畫。

18、洞窟壁畫

答：歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

19、金字塔

答：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。畫家村論壇

20、巴洛克藝術(shù)

答：產(chǎn)生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。

21、立體主義

答：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

22、漢謨拉比法典浮雕

答：漢謨拉比建立巴比倫王國，并頒布法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。

23、威尼斯畫派

答：15-16世紀意大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。

24、巴比松畫派

答：19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區(qū)的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生”的方式，再現(xiàn)自然景色，作品流露出率真、質(zhì)樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。

25、野獸主義

答：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

26、巖畫

答：指繪制或鑿雕于山巖、洞穴內(nèi)壁上的遠古繪畫品種。表現(xiàn)內(nèi)容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富于神秘氣息，可稱人類表現(xiàn)自我和創(chuàng)造力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。

27、羅可可藝術(shù)

答：18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。

28、巡回畫派

答：19世界俄羅斯現(xiàn)實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回”于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。

29、新印象派

答：即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規(guī)律以“色點”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

30、二方連續(xù)：

二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復而成的。

31、明度：

明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。

32、美術(shù)史：

研究美術(shù)發(fā)展過程的學問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風格的信息、闡述和評價。

33、工藝美術(shù)：

指以美術(shù)技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。

34、同類色：

是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。

35、美術(shù)

美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介塑造可視的、靜止的、占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。

36、造型表現(xiàn)手段

造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

37、黃金分割

亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。

38、二度空間

繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。

39、三度空間

繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

40、質(zhì)感

繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。

41、量感

借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

42、空間感

在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

43、體積感

繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

44、透視

繪畫法理論術(shù)語�！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。