31、繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)

（1）在二維空間上創(chuàng)造三維空間

（2）再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性

（3）不同畫種的藝術(shù)美

（4）構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)

32、繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間主要利用哪些因素？

（1）物象的大小

（2）遮擋關(guān)系

（3）透視變化規(guī)律

（4）色彩變化

（5）虛實(shí)變化

33、在表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間時(shí)，色彩方面有哪些變化？

（1）明度變化：近處明度對(duì)比強(qiáng)，遠(yuǎn)處明度對(duì)比弱；

（2）色相變化：近處物體色相純正，遠(yuǎn)處物體的色相向冷色變化，傾向藍(lán)灰色；

（3）色度變化：隨著物體漸遠(yuǎn)，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對(duì)比強(qiáng)，遠(yuǎn)處純度對(duì)比弱，色彩逐漸趨同。

以上這些色彩變化屬于空氣透視現(xiàn)象

34、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構(gòu)圖？

（1）賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)

(2) 構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一

（3）色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一

（4）構(gòu)圖符合形式美法則

35、中西方繪畫主要有哪些差別

（1）主要造型手段的區(qū)別

中國(guó)畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強(qiáng)調(diào)筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。

西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實(shí)效果。

（2）空間處理方法不同

中國(guó)畫不是定點(diǎn)寫生，采用散點(diǎn)透視

西畫是定點(diǎn)寫生，焦點(diǎn)透視

36、中國(guó)畫和油畫各有什么藝術(shù)特征

中國(guó)畫的藝術(shù)特征

（1）空白背景，突出筆墨情趣

（2）意向構(gòu)成的時(shí)空

（3）詩書畫印的綜合性

油畫的藝術(shù)特征

（1）色彩美

（2）豐富的表現(xiàn)力

37、勾勒白描花卉要掌握哪幾點(diǎn)？

（1）表現(xiàn)花卉形體結(jié)構(gòu)

（2）表現(xiàn)花卉質(zhì)感

（3）表現(xiàn)前后課件變化

（4）用筆方法及勾線順序。

38、在白描花卉中，怎樣利用墨線表現(xiàn)質(zhì)感

（1）從線的粗細(xì)分

（2）從線條的變化分

（3）從線的濃淡分

（4）從線的干濕分

39、文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)取得矚目成就的原因

（1）由于人們的思想從長(zhǎng)期的宗教中解放出來，發(fā)揚(yáng)了勇于探索、富于進(jìn)取的精神；

（2）從古希臘、古羅馬的古典美術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)。

（3）科學(xué)透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫技法的改進(jìn)。

40、素描基本步驟有哪些？

素描步驟：

一、定位置、量比例、畫出輔助線

量姿要正確，測(cè)量要準(zhǔn)確

二、概括畫出所畫對(duì)象的體面關(guān)系

要熟練的掌握用淺線、長(zhǎng)線、直線和復(fù)線起形的方法學(xué)會(huì)用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對(duì)象的素描關(guān)系。

起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法:1、長(zhǎng)寬比例法 2、單位長(zhǎng)度比較法 3、垂直(水平)測(cè)量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長(zhǎng)度反證法 7、二分之一點(diǎn)起形法

三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分

用概括的方法去涂大面

42、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對(duì)于中國(guó)美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?

魏晉南北朝是繪畫評(píng)論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時(shí)期，在此以前繪畫評(píng)論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實(shí)踐的擴(kuò)大和深入，需要對(duì)前人創(chuàng)作給予品評(píng)和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對(duì)魏晉以來27位畫家進(jìn)行評(píng)論�！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評(píng)繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評(píng)畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營(yíng)位置，傳模移寫。把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動(dòng)”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧�！傲�法”的提出具有繪畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對(duì)中國(guó)繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對(duì)畫家評(píng)論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評(píng)“纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對(duì)只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對(duì)“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨(dú)見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動(dòng)筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

43、簡(jiǎn)述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征

（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限

（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。

（3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界

（4）對(duì)個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視。

（5）從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合

（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介

44、牛仔褲為什么會(huì)受到人們的青睞？

就是因?yàn)樗�體現(xiàn)了實(shí)用、經(jīng)濟(jì)和美觀的統(tǒng)一。

（1）褲腿直長(zhǎng)，腰身低，縮水后緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便于下肢活動(dòng)。

（2）用料樸素價(jià)廉，質(zhì)地耐磨又不怕刮扯，適合于大眾消費(fèi)。

（3）合理地按人體功能設(shè)計(jì)，既體現(xiàn)自然體態(tài)，又便于人的隨意活動(dòng)。

隨著牛仔裝的發(fā)展和改進(jìn)，牛仔服裝已經(jīng)成為系列產(chǎn)品，適合于不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著，并給人以平易和樸素感。

44、兩宋時(shí)期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？

文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時(shí)代，在中國(guó)美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時(shí)不同社會(huì)階層的多種人物生動(dòng)形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對(duì)立起來。蘇軾評(píng)畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計(jì)較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時(shí)的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對(duì)于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長(zhǎng)于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運(yùn)用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 揚(yáng)無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求。

45、什么是形體結(jié)構(gòu)？

形體結(jié)構(gòu)指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么樣的結(jié)構(gòu)。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的結(jié)構(gòu)；若以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體的確良結(jié)構(gòu)；若以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應(yīng)的較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)決定形體的外觀特征，而光線照射所產(chǎn)生的明暗變化，虛實(shí)變化，深淺變化，透視變化等等，這些現(xiàn)象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時(shí)，只要把握對(duì)象的形體溫表結(jié)構(gòu)與比例關(guān)系，才能正確地表現(xiàn)物體的形象，因此形體結(jié)構(gòu)是素描的基本要素之一。