1、大小三和弦、大小調中的主、屬、下屬和弦
西方古典音樂體系的和聲基礎是三和弦，三和弦又以大小三和弦為最基本。三和弦是由三個音組成的，分別被稱為根音、三音和五音。而和弦的性質，則是由根音、三音和五音之間的距離(及音程)，來決定的：根音和三音之間是大三度，三音和五音之間是小三度的，被稱為“大三和弦”。 根音和三音之間是小三度，三音和五音之間是大三度的，被稱為“小三和弦”。
西方古典音樂(從16世紀以后)，是以大小調為主的。 大小調都各有三個最主要的三和弦：主和弦，屬和弦和下屬和弦，分別是調內的i級、v級和iv級。我們看到，大調的主、屬、下屬是大三和弦。
小調的主、屬、下屬是小三和弦。
作為小三和弦的小調屬和弦，當進行到主和弦時，感覺缺乏力量。原因是小調的vii級，到i級是大二度，沒有向i級的強烈傾向。而大調的vii級和i級之間是小二度關系，有強烈的傾向。因此，西方傳統(tǒng)和聲，常常把小調的vii級音升高半音。升高后的vii級音和i級和大調一樣，是小二度關系，被稱為“導音”，(大調的vii 級亦被稱為“導音”) 這樣，小調音階中的vii級就被升高了。 這種小調音階，vi級和vii級間是增二度，被稱為“和聲小調”。
vii級沒有升高的，被稱為“自然小調” 。
這兩種小調，在現(xiàn)代流行音樂中，都被廣泛運用，而在西方古典音樂中，和聲小調占絕對優(yōu)勢。
西方傳統(tǒng)和聲是建立在這樣的進行：由主和弦開始，經過下屬和弦，到屬和弦，最后解決到主和弦上的。
這個進行是西方傳統(tǒng)和聲的基礎，所有的其它和聲進行，都是這個進行的擴展和補充。其中，最重要的原則是：下屬不能直接接在屬之后，這被稱為功能倒置。
這是因為，西方古典音樂是建立在一種美學體系，及──力量不斷增加，最后解決──的美學體系基礎上的。屬后直接接下屬，被認為是解決到主和弦之前的力量衰減，因此不被接受。但現(xiàn)代流行音樂中，這種***完全被打破。
我們的第一個和聲公式：i-v-iv-v，后面可以接i級，或其它可以接v級的和弦。(其它可以接v級的和弦將在以后介紹。)
注1：“大小三和弦”是指和弦的性質，及這個和弦的特性是什么。而“主和弦，屬和弦和下屬和弦”是指和弦的功能，及在大小調中起什么作用。“i級、v級和iv級”是和弦根音的音級，及和弦根音在音階中所占的位置。
2、增減三和弦和大調中的副三和弦
西方傳統(tǒng)和聲體系中，除了大小三和弦外，增減三和弦也是很常用的。 增三和弦是由兩個大三度疊置而成。
減三和弦是由兩個小三度疊置而成。
在大小調中，除了主、下屬和屬以外，其他音級上的副三和弦也是很常用的。大調上的副三和弦的性質分別為： ii級：小三和弦。iii級：小三和弦。vi級：小三和弦。vii級：減三和弦。
ii級三和弦，由于和iv級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，因此被歸為下屬和聲組。
vi級三和弦，由于和iv級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，因此也被歸為下屬和聲組。
然而vi級三和弦，同時和i級三和弦也有兩個共同音，因此也有主的傾向，因此有時在屬到主的進行中，用來代替主和弦的位置，被稱為“阻礙終止”(因為它并不是真正的終止，感覺上象被vi級和弦從中間阻住了一樣。)
iii級三和弦是一個較少用的和弦，它具有i級和v級的雙重功能(因為它和i級、v級之間，各有兩個共同音)，作為i級的運用：i-iii-iv。
在這個例子中，為什么說iii級是具有i級的功能呢？因為它可以被i級7和弦代替(關于7和弦，后面有詳盡的論述)，而效果和用iii級三和弦及其相似。
我們也可以把iii級作為v級到iv級間的橋梁，因為西方古典音樂是不允許v級直接到iv級的連接的。
vii級三和弦和v級有兩個共同音，它屬于屬和聲組。vii級三和弦由于是建立在導音上的，因此也叫“導三和弦”。
現(xiàn)在我們把四個副三和弦加到我們的i-iv-v進行中：i-vi-iv-ii-v-i。 這是最常用的和弦應用順序，也是最符合人們聽覺習慣的。(人們不大顛倒其中vi和ii的順序，盡管它們都屬于下屬和聲組。) 但這一和弦功能序進，可以簡化和代替，如可以變成：i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v， 或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i級或者接其他的可行連接。(其他可行連接將在后面介紹。)
這其中的v級也可以被vii級或iii級代替。
v級之后可以接i級，也可以接具有雙重功能的vi級，變成：i-vi-iv-v-vi。vi級后面可以接上述所有能接在 vi級后的和弦公式連接片段。比如這兩個功能連接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。
請注意這一和聲公式：i-vi-iv，這是西方流行音樂中最常用的和聲公式之一。
3、小調中的副三和弦及關系大小調、同名大小調之間的關系
自然小調上的副三和弦的性質分別為： ii級：減三和弦。iii級：大三和弦。vi級：大三和弦。vii級：大三和弦。
其中ii和vi級的功能和大調類似。vii級由于是大三和弦，不具有導向i級的性質，因此更傾向于作為它關系大調的屬和弦。(關于關系大小調，將在這一節(jié)的后面介紹。)iii級和弦，由于有很強烈的關系大調i級的屬性，更多地被用來作為向關系大調的轉換。和聲小調上的副三和弦的性質分別為：
ii級：減三和弦。iii級：增三和弦。vi級：大三和弦。vii級：減三和弦。
iii級由于有導音需要解決，更傾向于連接i級。
這種iii級較少見于流行音樂中。
vii級和大調中的vii級一樣。由于它們是建立在導音上，因此被稱為：“導和弦”(或稱導三和弦)。
自然小調和和聲小調中的和弦經�；煊谩�
在流行音樂中，常用的小調和弦為：
i級: 小三和弦、ii級：減三和弦、iii級： 大三和弦、iv級：小三和弦、v級：大三和弦、
v級：小三和弦、vi級：大三和弦、vii級：大三和弦、vii級：減三和弦。(比大調多了幾種大小和弦的選擇。)
最常見的兩個小調和聲公式：i-vii-vi-v 和i-iv-vii-iii-(v)。
這個和聲公式中的各和弦根音(在v級之前)都是五度關系，這在古典音樂里是一種非常有力的和聲進行，我們可以不讓它從iii級直接接v級，繼續(xù)按照五度關系推導下去，成為：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。
這在和聲學中叫做模進。
從上面的例子，我們看到，其中vii-iii-vi三個和弦，與其說是a小調，不如說是c大調的v-i-iv更合適。這種暫時偏離原調的現(xiàn)象叫做“離調”。在小調中，經常出現(xiàn)向關系大調的離調，已使音樂更豐富。
所謂關系大小調，或稱“平行大小調”，是指調號相同的一對大小調，它們互相為對方的關系大調或關系小調。比如c大調是a小調的關系大調，a小調是c大調的關系小調。
還有一種大小調關系稱為“同名大小調”或“同主音大小調”，是指大小調共享一個主音，而調號相差三個升降號，比如c大調和c小調。
而關系大小調不共享主音，主音間相差小三度。在西方古典音樂中，同主音大小調要比關系大小調更近，轉調更自然。而在現(xiàn)代流行音樂中，正好相反，關系大小更近。
4、旋律小調及和聲、和旋律大調；和弦的轉位
我們看到，和聲小調的vi級和vii級音之間是一個增二度，如果在旋律中用到這兩個音級時，這個曾二度會使人感到很不自然。如果用還原的vii級音，及自然小調音階，就沒有了這個增二度，但是如果我們在和聲中需要一個大的v級和弦，就不得不用升高的vii級音，不然和弦和旋律就會發(fā)生矛盾。另一個解決辦法是把vi級也升高，增二度變成了大二度。這種小調稱為“旋律小調”。
旋律小調音階只有上行時vi級和vii級是升高的，下行時就同時還原了，和自然小調的下行相同。但我們不必拘泥于樂理知識上的上行、下行規(guī)則，用時完全可以靈活掌握。
我們看到，升高了vi級和vii級的a旋律小調上行音階，和a大調音階非常相似，唯一的不同是iii級音，前者是 c后者是c#。從這里我們得出一個重要概念，區(qū)分大小調的唯一標準是i級和iii級間的音程是大三度(大調)還是小三度(小調)，其它音級均不能用來確定一個音階是大調還是小調。
到目前為止，我們講完了大小調體系中的三種小調：自然小調、和聲小調、和旋律小調；而大調，其實也分三種：自然大調、和聲大調、和旋律大調，只不過后兩種大調沒有那兩種小調常用。
和聲大調中的vi級音是降低的，用這個音構成的下屬(iv級)和弦是小三和弦。
這個和弦對i級的傾向比大三和弦的iv級更強。
無論是作為大三和弦的iv級和弦，還是小三和弦的iv級和弦，進行到i級和弦，稱之為“變格進行”；如果是在終止中，及被稱為“變格終止”。這種進行通常用在一個樂曲或一個段落的結尾，作為補充，或稱主和弦的延續(xù)，以增強終止的感覺。例如這樣的和聲進行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。
而i-v-i稱為“正格進行”或“正格終止”。i-iv(iv)-v-i在終止中被稱為完全終止。
到目前為止，我們所有的和弦的最低音都是根音，被稱為“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一個或幾個八度，不再是和弦最低音時，我們稱之為和弦的“轉位”。三和弦總共有兩個轉位，被稱為六和弦和四六和弦：
多數(shù)原位和弦都可以用它們的轉位和弦代替。但習慣上，樂曲的開始和結尾較多是用原位的i級(弱起小節(jié)有很多是用原位或轉位的v級)。
古典和聲中，轉位和弦經常被用作原位之間的過渡。
四六和弦經常用作原位和弦和六和弦的過渡。
在古典音樂的終止和半終止中(樂段的停頓稱為“終止”，往往以主和弦結束；樂句的停頓稱為“半終止”，往往以屬和弦結束)，我們經常能看到屬和弦(v級)前有一個強拍上的主四六和弦，這個和弦稱為“終止四六和弦”。
原位和轉位的運用并沒有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位還是哪個轉位)其實就是和弦用什么音作為低音，因此，其主要作用還是得到一個好的低音線條，在通俗音樂中就是好的bass聲部的主干。多數(shù)情況下，低音線條才是決定和弦用原位還是哪個轉位的關鍵。
古典音樂中最重要的規(guī)則恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
八度平行被認為是使和聲進行突然減少了一個聲部。
而五度，在古典音樂中被認為是和諧度僅次于八度的音程，它太和諧了，以至于平行的五度使人感覺也象少了一個聲部。
而五度平行這一規(guī)則被德彪西打破之后，無論在現(xiàn)代嚴肅音樂，還是流行音樂中，再也不是問題了。
德彪西式的美妙九和弦平行
爵士樂中的和弦平行
5、和弦的開放排列，重復音及四部和聲
當和弦音不是按照音高順序排列，而是相隔一個音排列時，就會得到類似下面這個和弦的排列方式，這種排列方式叫：“開放排列”。
而我們以前一直用的排列方式叫“密集排列”。
在古典音樂中，和弦除低音以外的各音間的距離最好不要超過八度，而低音和它相鄰的上聲部則不受這個***。這個原則源于聲音在物理上的自然泛音列。我們看到，泛音列是從疏到密排列的，及越向上音程越小。
泛音列是向上無限延伸的，向下的箭頭表示比記譜音低，向上的箭頭表示比記譜音高。
由于西方古典音樂受教會音樂影響非常深遠，和聲學是從宗教四聲部圣詠的寫作原則發(fā)展而來，因此傳統(tǒng)和聲教學都是以四聲部圣詠為基礎。四個聲部的名稱自上而下分別為：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。和聲學習題和范例通常把四個聲部寫在鋼琴譜上。
三和弦共有三個音，我們怎么把它應用到四部和聲當中呢？這就需要重復至少一個音：三和弦的原位通常重復根音，寫成密集和開放排列法，共有六種排列方式：(上三聲部是音高相鄰排列的為密集排列法，如第一、三、五個和弦；反之是開放排列法，如第二、四、六個和弦。)
三和弦的第一轉位，六和弦通常重復根音或五音，寫成密集和開放排列法，共有四種排列方式：(第一、三個和弦是混合排列法，因為上三聲部間既有相隔排列又有相鄰排列；第二、四是開放排列法。)
三和弦的第二轉位，四六和弦通常重復五音，寫成密集和開放排列法，共有六種排列方式：(第一、三、五個和弦是密集排列法；第二、四、六個和弦是開放排列法。)
運用這些排列方式，在沒有八度、五度平行的前提下，我們就可以寫作傳統(tǒng)和聲了，下面是按照四部和聲形式寫的和聲公式：i-vi-iv-ii-v-i
下面是一個學院里典型的和聲習題片段：(從降b小調轉到b小調)[摘自鄙人的和聲練習]
由于我們的教程主要是面向流行音樂家的，所以我不在傳統(tǒng)的四部和聲上過多停留，只是要說明一些對于現(xiàn)代流行音樂仍然重要的一些原則：
(1) 重復音：當聲部的數(shù)目多于和弦音的數(shù)目，需要重復時，三和弦應根據(jù)根音優(yōu)先、五音其次、三音最次的原則，除了一些例外(例外將在后面一一介紹)。
(2) 保持各聲部線條通暢，盡量使每個聲部都有一定的旋律性(那些和聲性樂器，及一個樂器演奏多個聲部的，如鋼琴、吉他除外)。
(3) 注意各聲部的分工：高聲往往是旋律聲部，重要性自不必說。(當然，也常常有次要聲部在主旋律之上的情況。) 內聲部較為平穩(wěn)，略有旋律性。(還要注意演奏內聲部的樂器本身的特性。) 低聲部除了旋律性外，要注意給音樂以穩(wěn)定的低音的感覺，如果低音流動的象主旋律，就很可怕了。(低音線條不一定比主旋律流動的慢，但不是同一種流動方式。)低音也不能象內聲部一樣平穩(wěn)而缺乏跳躍。一般情況下，低音在樂曲的開始是較平穩(wěn)的，到了***和結尾處，常有四、五度的跳進，來增強和聲的推動力。具體的處理方法不能在幾句話中完全說清，后面的內容中還有詳細介紹�？傊�，好的聲部寫作中的高聲部、內聲部和低聲部應該是不能隨便互換的。
(4) 八度平行在兩個獨立聲部間是不允許的，除非它們之間的關系不是獨立聲部，而是同一聲部的八度重復。五度平行在通俗音樂中不受***，但應注意，五度平行是和西方古典音樂格格不入的，它是另一種效果，你的作品是否需要的正是這種效果，而不是聲部寫作中的失誤。
(5) 盡量避免不適當?shù)穆暡拷诲e：聲部交錯是指原先在下面的聲部跑到其上聲部的上面了，這樣的聲部進行，使聲部本來的線條不清楚。