獨特的創(chuàng)意、精妙的劇本、生動的人物、刺激的場面、鮮明的風(fēng)格、感人的力量，一部電影擁有了其中任何一點，都是一部值得一看的電影；擁有任意兩點，它就是一部牛X的電影；而如果能全部擁有，它簡直就是一部偉大的電影了。
風(fēng)格和視聽：爐火純青的領(lǐng)袖風(fēng)范
風(fēng)格的設(shè)定是一部動畫片的靈魂�！冻丝倓訂T》延續(xù)了導(dǎo)演布拉德.伯德在前作《鋼鐵巨人》中表現(xiàn)出的對上世紀五六十年代的迷戀，特意營造了現(xiàn)代(而非后現(xiàn)代)色彩的美式大都會。
主人公一開始開著一輛當(dāng)時流行的帶“尾翼”的方盒子汽車，“發(fā)跡”后換了一輛奔馳的“鷗翼”跑車，極富時代特色。當(dāng)然，導(dǎo)演也不忘順便模仿一下彼時流行的間諜電影風(fēng)格，原汁原味的“007”音樂、漂亮的“邦德壞女郎”、奇特的異域風(fēng)光應(yīng)有盡有，當(dāng)然最突出的還是那些帶有濃厚玩具色彩的武器裝備———仿佛來自當(dāng)代的掌上電腦頗為反諷，而展示“超人衣”一段的強烈“Q先生”色彩更是令人忍俊不禁。
說起3D動畫，皮克斯是當(dāng)之無愧的業(yè)界老大。在其他工作室還在試探性地講述仙境、海底和機械城的故事時，皮克斯公司已經(jīng)開始把觸角伸向一般人的日常生活。
3D動畫最難解決的是如何找到“像”與“不像”之間的平衡點，皮克斯在這方面完全走到了世界的前面�！冻丝倓訂T》的人物造型既優(yōu)美灑脫又不乏漫畫式的夸張，一切恰到好處。不信？請細看“超人媽媽”也就是“橡皮女俠”的臀部，其設(shè)定比人物的肩膀?qū)挼枚�，下面又偏偏是一雙修長美腿———怎么會有這樣的事？這就是卡通式的性感！
最難能可貴的是，皮克斯雖然擁有最強的技術(shù)，但并不炫耀技術(shù)。《超人總動員》并沒有把人物做得毛孔畢現(xiàn)———甚至《史萊克2》都比它“細致”。片中的所有角色都有點像塑膠玩偶，然而其效果又是那么貼切可愛。所謂“好鋼用在刀刃上”，片中對流體和冰的表現(xiàn)就絕不馬虎，哪些地方該討巧，哪些地方該守拙，皮克斯都成竹在胸，就像一個絕頂漫畫高手，把粗與細、酷似與夸張的道道拿掐得爐火純青。
在這些基礎(chǔ)上，皮克斯做出了精彩絕倫的動作場面，《超人總動員》中的每一場打斗、追逐都無比流暢、眩目而且富于層次感，更可貴的是，它從來不為了動作而動作，所有的動作戲都和情節(jié)有關(guān)，推動了人物性格的揭示和發(fā)展，甚至具有感人的力量。
創(chuàng)意和人物：迪斯尼的孩子長大了
作為皮克斯工作室和迪斯尼公司解約前的倒數(shù)第二部影片，《超人總動員》既體現(xiàn)了后者一貫的價值取向，又充分表達出銳意創(chuàng)新的皮克斯對未來的追求。
從《小美人魚》開始，所謂的“迪斯尼年度大片”便始終貫穿著同一主題———尋找自我。主人公或者身份錯位，或者現(xiàn)狀和心目中的自我相差甚遠，無論是想要長出雙腿的美人魚，還是落難的獅子王，或是人猿難辨的泰山無不如此。作為“年度大片”換代產(chǎn)品的皮克斯3D動畫實際上也繼承了這一主題，第一次出手，就是《玩具總動員》中的巴斯光年在明確自我身份；而第二部《蟲蟲特工隊》則講的是一只小螞蟻尋找自我的過程。后來的《怪物公司》、《海底總動員》等影片雖然在這個主題上有所淡化，但仍然能夠找到迪斯尼的影子。而在《超人總動員》中，這個主題又被重新放到了一個顯著的位置———超人們不得不低調(diào)混跡于蕓蕓眾生之間，在平凡生活的掩蓋下為自己的身份左右為難。
這種延續(xù)當(dāng)然不是懾于迪斯尼CEO伊斯納的淫威，而是因為由這位“暴君”確立起來的溫馨主題確實有效，它不但涉及人性最重要的方面，而且也能帶來豐富的戲劇沖突，聰明的皮克斯自然不會把寶貝丟掉。加之從一開始就堅決拋掉了礙手礙腳的“愛情”主題，皮克斯更可以放手展開天馬行空的想像。
在《海底總動員》中探討了家庭關(guān)系之后，《超人總動員》竟然打起了中年人的主意———“超能先生”不但要應(yīng)付討厭的老板，還要處理兩個孩子的糾紛，為瑣碎的家務(wù)事和老婆吵架。讓“超人”應(yīng)付家務(wù)已經(jīng)是一個非常有趣的創(chuàng)意，而編導(dǎo)更是把這個創(chuàng)意發(fā)揮到極致———很多麻煩根本就是由超能力造成的，比如心情郁悶的超能先生動輒會把車子舉起來，讓騎三輪車路過的小孩兒目瞪口呆！
和迪斯尼“年度大片”平板、單一的人物設(shè)置不同，皮克斯工作室一向善于創(chuàng)作精彩的群戲，《超人總動員》中的人物個個鮮活生動，尤其是一家人八仙過海各顯神通時
精神力量：一部能把人看哭的動畫片
其實《超人總動員》一點也不蓄意煽情，它感人的力量在于情感內(nèi)核的真實。導(dǎo)演伯德多次說過這部電影是他真實感受的寫照———天賦異秉、胸懷大志的人不得不應(yīng)付糟糕的瑣事，因為愚蠢的原因而不能大展鴻圖。1999年，伯德曾經(jīng)導(dǎo)演過叫好不叫座的《鋼鐵巨人》，雖然在fans心中，那始終是美國電影史上最杰出的2D動畫，但在之后的五六年里，伯德一直從事著幕后工作。直到有一天，他十幾年前構(gòu)思的超能先生家庭事業(yè)兩難全的故事得到了皮克斯的賞識，并邀他親自導(dǎo)演一部“超級大片”，這種“肖申克救贖”式的經(jīng)歷反映到作品中，怎能不真摯感人？
▲馬達加斯加△
馬達加斯加之四項注意
1 造型夸張橫放
畫師在設(shè)計四個主角地形象地時候經(jīng)過一番細致入微的觀察，準確把握了它們動物形象的明顯特征并且故意將這些特征夸大達到卡通畫的效果。于是我們看到獅子阿力克斯頭方如斗，斑馬馬蒂細角伶仃，河馬格洛麗亞大腹便便，長頸鹿梅爾曼垂頭晃腦，在配上他們豐富的面部表情和生動的肢體語言讓人忍俊不禁。
2類型篇集中營
馬達加斯加斯眾多類型片的大雜燴，影片開始時四個動物對生活心滿意足的那段時家庭片，等到它們逃離動物園回歸自然時又轉(zhuǎn)為監(jiān)獄題材。在斑馬走失后，其他三個朋友一起尋找斑馬躲避警察追捕這是影片變成了標準的警匪片。四個好朋友在馬達加斯加島上的經(jīng)歷則是不折不扣的冒險片。再后來，他們彼此扶持最終驗證了友誼，再度將影片拉回到劇情片的路線上來。
3 全明星獻聲
按好萊塢的習(xí)俗，大制作的明星獻聲既要選對的還要選貴的，像馬達加斯加這樣極負戲劇色彩又有多個主角的卡通片，選擇配音演員的時候自然要下大手筆。片中的那個王者雄獅由本斯蒂勒配音，給斑馬配音的是克里斯洛克一貫夸張放肆的聲音最好與四個主角中最不安分的斑馬馬蒂湊成一對，而長頸鹿梅爾曼和河馬梅洛麗亞的配音分別是大衛(wèi)施維默和賈達姬萍
4 大人物操刀
馬達加斯加導(dǎo)演是艾里克達納爾和湯姆麥格斯。
迪斯尼動畫王國的五個瞬間
實事求是的講，在來勢洶洶的3D動畫面前，迪斯尼王國的動畫片有點措手不及，但是誰也不敢輕易斷言，其未來一定會怎樣。有唐，漢恩這樣業(yè)內(nèi)元老在，有幾十年的經(jīng)驗累積在，迪斯尼隨時都可能制造出令我們意想不到的奇跡。我們可以這樣認定，迪斯尼的歷史幾乎就是美國的動畫史，人類的動畫電影史，同時也是我們記憶的一部分期望的一部分。
⑴狐貍和獵狗———傳統(tǒng)的力量
1955年出生的唐 漢恩開始記錄一段正在發(fā)生的歷史，1981年他以第一助理導(dǎo)演的身份參與影片《狐貍與獵狗》的制作，這部動畫電影成為當(dāng)年迪斯尼動畫電影符號性作品：畫片線條流暢，色彩飽滿，明眼人一下就可以看出這是繼承白雪公主和小鹿班比的優(yōu)良畫風(fēng)，而清新有趣的故事和溫情的主題則是迪斯尼幾十年來一以貫之的傳統(tǒng)。此時迪斯尼憑借幾十年的動畫制作的經(jīng)驗，在業(yè)界一家獨大，駕馭此類影片可謂輕車熟路。精明的高層們也對當(dāng)時的電影市場了如指掌，一套“控制了小孩就是控制大人”的策略，配合大團圓式的簡單直白的故事一路攻城略地。美國至少有兩代人是看著迪斯尼的動畫長大的，這樣好的群眾基礎(chǔ)使迪斯尼笑傲江湖。
⑵《誰陷害了兔子羅杰》———新風(fēng)格漸成
1988年唐漢恩已經(jīng)成為了迪斯尼王國獨當(dāng)一面的好手，這一年他監(jiān)制的第一部電影出人意料的完成無數(shù)人一鳴驚人的夢想，這個奇跡就是《誰陷害了兔子羅杰》，這部電影讓唐漢恩成功上位，也讓迪斯尼在大膽嘗試中邁出了重要一步，美國動畫電影開始全面升級。之后，《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》紛紛出籠，迪斯尼新風(fēng)格西風(fēng)東漸，迪斯尼找準了自己的軟肋所在，對這一時期的動畫電影大刀闊斧的手術(shù)，成年觀眾終于成了關(guān)照對象，故事上一波三折的劇情，和稍加故弄玄虛的劇情，也更能討好成年觀眾。手法上借好萊塢各種類型片興風(fēng)作浪，尤其是各種場面的設(shè)計令人贊嘆�！缎∶廊唆~》中的海洋景觀，《美女與野獸》中的宮廷歌舞都是深入此倒的神來之筆，細節(jié)上古藺精怪的幽默元素唱起了主角。而在情感上要么是獨白似的墑情或者是歌舞中的細膩交流，這一切成為了迪斯尼在九十年代動畫電影的標準元素。而迪斯尼也靠著橫空出世的，小美人魚，美女與野獸，阿拉丁，再次鞏固了業(yè)界老大的地位，也將動畫電影的素質(zhì)提高到全新的地位。
⑶《獅子王》————黃金時代
唐漢恩似乎成為了迪斯尼的幸運星，1991年他又一次以制作人的身份為迪斯尼創(chuàng)造另一個神話————《獅子王》，正如紐約時報的評價，獅子王的成功標志著迪斯尼動畫電影事業(yè)進入了全盛時期。之后的迪斯尼動畫電影無一例外的全球票房飄紅。九十年代好萊塢歌舞片全面萎縮卻在迪斯尼發(fā)揚光大。從獅子王開始，每部作品都少不了載歌載舞的充滿想象力的熱鬧場面。獅子王中等不及成為獅子王一段，非洲行色各異的動物上演了百老匯似的歌舞劇，人緣泰山則配合著音樂在叢林中玩起了極限運動。迪斯尼的主題總是緊跟著時代的變遷，九十年代美國經(jīng)濟持續(xù)走低，加上海灣戰(zhàn)爭的持續(xù)影響，讓社會情緒相對低落這時迪斯尼為整個社會充當(dāng)起了心理醫(yī)生，辛巴，木蘭，泰山，在故事的開始總是不能正視自己的缺點和內(nèi)心的軟搦，但經(jīng)歷過重重險阻后，打開心結(jié)，一樂觀豁達的態(tài)度繼續(xù)生活。電影中迪斯尼將成長的問題外延放大，讓成人觀眾從電影中領(lǐng)悟到其實人永遠在一個成長的狀態(tài)中，各種情感和責(zé)任都是我們成長中的歷練。也正是在九十年代，當(dāng)傳統(tǒng)的超級英雄們離大銀幕餞行漸遠時，迪斯尼卻以古老的騎士風(fēng)度用新時代的童話構(gòu)建一個又一個的心靈避難所。
威風(fēng)八面的迪斯尼將動畫電影提升到一個前所未有的高度用行動證明了動畫電影可以時藝術(shù)也可以是超級大制作。九十年代中期世界動畫電影市場成為了迪斯尼的囊中之物，但到了九十年代的后期，冒出了夢工廠和它的，《埃及王子》冒出了華納的《鋼鐵巨人》而這背后福克斯等巨頭也開始暗中工作，一場混戰(zhàn)即將開始。
⑷《亞特蘭帝斯》：失落的帝國――――霸主地位不在
進入21世紀，迪斯尼有些步履維艱，一來夢工廠和華納的2D動畫跑來絞局，二來新型的3 D的動畫橫空出世而且大有后來局上的架勢，《亞特蘭帝斯》迪斯尼已經(jīng)更部上電影潮流。迪斯尼苦心經(jīng)營的動畫帝國剛剛進入新世紀就天下大亂。3d動畫成為人見人愛的香餑餑，�？怂沟摹侗┦澜纭泛蛪艄S那只綠色怪物在銀幕上的撒野，注定了3D動畫電影時代的來臨。而此時的迪斯尼卻耍起了牛脾氣卻堅持自己的2D地盤。
⑸《小雞》――――未知的未來
2004年回過神來的迪斯尼終于決定在2005年拿出自家首部3D電影《小雞》而唐漢恩護航。雖然這只“小雞”的命運還難以預(yù)料但迪斯尼對它信心十足。這是迪斯尼從回動畫電影霸主地位的關(guān)鍵一步
夢工廠來勢洶洶
小金人的誘惑：
誰都知道，現(xiàn)在好萊塢動畫電影格局是兩強相爭，可一山不容二虎。迪斯尼和夢工廠都不滿足現(xiàn)在的局面，夢工廠這兩年勢頭甚猛但還是無法超越迪斯尼的高度，雖然在票房上收獲頗豐，但一到年初奧斯卡頒獎典禮上就尷尬的淪為陪襯，好在02年有史萊克得到了奧斯卡的垂青這才在夢工廠對“動畫電影霸主”這個頭銜又蠢蠢欲動起來，一座小金人難以撼動迪斯尼的江湖地位。所以夢工廠迫切的需要抬高自己身價，借助小金人的光芒似乎成為最快的途徑。既然目的明確就沒有必要遮遮掩掩�！鄂忯~黑幫》一出手就開始和小金人調(diào)情，一只名教奧斯卡的小魚不說你也能看出夢工廠的心思－顯然是想釣一頭同名的大魚。
技術(shù)優(yōu)勢：
夢工廠永遠不缺技術(shù)優(yōu)勢。自從第一部動畫長片《埃及王子》開始，夢工廠就顯示了其強大的技術(shù)力量，并發(fā)展出一套完整的屬于自己的動畫技術(shù)，尤其是2D動畫和3D動畫相結(jié)合方面，還走在了迪斯尼的前面。和世界著名的惠普電腦的合作，更增加了夢工廠的底氣。夢工廠的后期畫面渲染和光源技術(shù)，絕對是自己的看家法寶。有這兩項技術(shù)，工作人員可以根據(jù)影片的具體需要，輕松地對畫面色彩進行調(diào)整：改變?nèi)宋锏哪w色，調(diào)整畫面透明度，根據(jù)真實環(huán)境設(shè)計光源以及呈現(xiàn)出各種陰影效果�！鄂忯~黑幫》畫面呈現(xiàn)出海洋世界的色彩斑斕，而且和海底的藍色背景和諧地融合在一起。而光源方面則做到了精準細膩，尤其是各個場景中的明暗變化，能讓觀眾身臨其境。在《鯊魚黑幫》中根據(jù)明星面孔制作的人物，則是夢工廠技術(shù)上的又一項令人拍手叫絕的創(chuàng)新。
娛樂中的人文關(guān)懷：
夢工廠的動畫片除了不缺技術(shù)外，夠分量的人文色彩也是觀眾鐘意它的原因之一�！栋＜巴踝印氛故玖嘶浇绦叛龅牧α�，,《小馬王》則講述了美國人的自由和開拓的西部精神，而徹底顛覆的《史萊克》對不完美人生的另類解讀更是得到奧斯卡的首肯�，F(xiàn)在聰明的夢工廠除了繼續(xù)自己對人生百態(tài)的詮釋外，也有意識地討論起有關(guān)成長的話題。
中國動畫電影的未來不是夢―――
曾幾何時，國產(chǎn)動畫片有過輝煌的好時光。五年前，一群電影人集合姜文、梁天、陳佩斯等多位大腕聯(lián)手制作了國產(chǎn)動畫大片《寶蓮燈》，并在當(dāng)年的暑假投放電影市場，由于影片在制作上采取了高科技的DTS音效，加上大腕的票房號召力，取得了良好的市場回報。而今，院線里動畫電影貨架都擠滿了《超人總動員》《加菲貓》《海底總動員》等舶來品。美國華納電影公司資深角色設(shè)計師陳三偉打了一個有趣的比方："美國動漫電影市場呈漩渦型，越往下越深；中國動漫電影市場是龍卷風(fēng)，它是朝上的，有時候風(fēng)力很大，你甚至無法判斷它的風(fēng)向。"不可否認，好萊塢模式的動畫電影已經(jīng)成為動畫電影成功范例。但這當(dāng)然不僅僅是因為技術(shù)上的領(lǐng)先，更重要的是它帶來了巨大的利潤。部分統(tǒng)計結(jié)果表明，在過去的十年里，出場的近50部美國動畫電影票房接近9千萬美金，幾乎是動作電影的兩倍。這些動畫電影在全球的票房達到一億美金以上。
而目前我們中國自己的動畫電影市場又是怎樣的?
業(yè)內(nèi)人士認為，我國動畫電影產(chǎn)業(yè)無法做強做大，關(guān)鍵是動畫電影產(chǎn)業(yè)沒有形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈，缺少給"孫悟空""鍍金"的機制。一般認為，動畫電影產(chǎn)業(yè)鏈應(yīng)包括三個層次：第一層次是動畫電影片本身的播出市場，第二個層次是動畫片的圖書和音像制品市場，第三個層次是動畫形象衍生的產(chǎn)品，包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。但我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)鏈恰恰被分割斷裂。
面對中國如此大的動畫市場無人投資的原因很簡單，因為沒有投資回報。國產(chǎn)動畫片９０％針對國內(nèi)市場，而僅靠國內(nèi)播出和音像市場是根本無法收回巨額投資成本的。動畫片是所有動漫產(chǎn)業(yè)中投資最大的，應(yīng)該是卡通書的２００－３００倍。一般來講，國內(nèi)拍攝一部每集２６分鐘、２６集的動畫片所需資金約為４００萬－７００萬。而全國播出收入及音像制品版權(quán)收益總計只能回收約２００萬。除了中央電視臺、上海電視臺等極少數(shù)的電視臺之外，絕大多數(shù)電視臺給出的價格之低甚至不如翻錄相應(yīng)數(shù)碼帶。眾多的卡通公司舉步維艱，也讓眾多投資者徘徊在卡通產(chǎn)業(yè)門外。
那什么才是中國動畫電影的出路？
中國動畫電影的出路在于產(chǎn)業(yè)化、市場化、國際化。"除了產(chǎn)業(yè)化、市場化，國際化也被業(yè)界視為中國動畫電影業(yè)崛起的重要路徑。去年，國家廣電總局在《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》中指出，要通過合作來吸引人才和資金，支持和鼓勵國內(nèi)影視動畫產(chǎn)業(yè)開展廣泛有益的合作。國際合作能夠取得重要的戰(zhàn)略資源，如最新技術(shù)、創(chuàng)意，培養(yǎng)訓(xùn)練一批人才，在國際上打開市場。上海今日動畫影視制作有限公司探索出一條與國外合拍卡通片的路子，從而成功地參與了國際市場的運作�？偨�(jīng)理張?zhí)鞎哉f，通過合拍，我們學(xué)習(xí)到了國外市場的操作經(jīng)驗，鍛煉了制作隊伍，提高了制作水平。國際合作使這家公司迅速成長，他們拍攝的卡通片《中華小子》樣片在去年秋季戛納電視節(jié)上引起轟動，在全世界７３８部片子中瀏覽率排名第５。
專家認為，目前，美、日、韓、德等國都看好中國極具潛力的動畫電影市場，積極尋求和中國卡通產(chǎn)業(yè)合作，這是我國動畫電影產(chǎn)業(yè)做強做大的有利時機。日本東京廣播公司ＴＢＳ制片人中山佳久說，動畫電影的優(yōu)勢在于它是繪畫，具有國際性，弱點在于制作費用高，屬高風(fēng)險高回報、勞動密集型產(chǎn)業(yè)，所以日本正在想方設(shè)法降低投資風(fēng)險，如由多家公司組成制作委員會，按投資比例享有版權(quán)。日本希望與中國動畫電影界加強合作，根據(jù)本國的特點、各自的競爭優(yōu)勢，在卡通片的制作、降低成本、開拓國際市場等方面進行合作。