1、 分析張擇端的《清明上河圖》：

(1)宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。

(2)通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。

(3)構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。

(4)體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

2、 分析王蒙的《青卞隱居圖》：

(1)元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。

(2)描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

(3)立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

(4)運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌稱為“天下第一。”

3、 分析米勒的《拾穗》：

(1)1848-1840年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。

(2)表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。

(3)主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

(4)使普通勞動場面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡。

4、分析拉斐爾的《椅中圣母》

拉斐爾，文藝復(fù)興三杰之一。善于吸收前輩的長處，融會貫通，創(chuàng)造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術(shù)世界。

(1)神人合一。畫面的圣母形象就是生活中的人的感覺。

(2)既有基督教題材的傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，又有作者自己的創(chuàng)造。如光環(huán)和衣服的調(diào)整

(3)構(gòu)圖獨具匠心，自然而協(xié)調(diào)。

5、分析揚凡埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》

揚凡�？诵值苁俏乃噺�(fù)興時期尼德蘭著名畫家，油畫材料和技法的革新者。觀察入微、描繪細致、重視對人物性格的刻畫，注意空間構(gòu)成的處理和光、色的表現(xiàn)是他的藝術(shù)特點。該畫是世界美術(shù)史上的重要作品之一。

(1)是運用改革后的油畫材料和油畫技法繪制的。畫中的許多景物被描繪得非常出色。如：銅燭燈、貴族袍、小狗毛皮。

(2)作品表現(xiàn)手法新穎而又富于獨創(chuàng)性。如男女組合史無前例，背景十分真實罕見，禮儀般的姿勢。

(3)小圓鏡和簽名，及畫面各部分的象征意義。

6、分析魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》

魯本斯，17世紀(jì)佛蘭德斯最著名的畫家，巴洛克畫風(fēng)代表人物。

(1)復(fù)雜而又有強烈動勢的對角線構(gòu)圖，增加了緊張不安。

(2)鮮明的色彩對比：馬的重色和女子的白皙肌膚的明亮色調(diào)對比，亮麗、純凈，富于閃爍的光感

(3)開闊有力的筆觸，動感的線條，洋溢著勃勃生機，風(fēng)格豪放。

(4)人物造型：飽滿健壯，絕無纖弱之感

(5)內(nèi)容：神話故事。

7、分析達維特的《荷拉斯兄弟之誓》

達維特，法國大革命時期最杰出的畫家，新古典主義美術(shù)的主要代表。該畫主題極其鮮明——個人情感要服從國家利益。畫面采用對比手法，表現(xiàn)了這兩種情感的沖突。中間位置的荷拉斯三兄弟在出征之前，從父親手中接過武器并莊嚴(yán)宣誓;畫面右角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入了個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛之中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、氣勢雄健、造型堅實，體現(xiàn)了新古典主義美術(shù)的重要特征。筆觸平靜，畫風(fēng)細膩，靜謐、崇高、純潔。

8、簡析倫勃朗的《夜巡》

倫勃朗，荷蘭大畫家。《夜巡》是一幅群像肖像畫。

(1)采用舞臺效果的表現(xiàn)手法，沒有用傳統(tǒng)群像的畫法，主次人物突出

(2)畫面明暗對比強烈，但又極富層次感，體現(xiàn)倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格

(3)此畫后來被人涂上過厚的光油層加上歲月侵蝕和客氣污染導(dǎo)致畫面變暗好像夜景，所以誤作《夜巡》。

9、分析《濕婆之舞》

濕婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖與毀滅之神，也是創(chuàng)造與破壞之神，又是苦行與舞蹈之神。作品濕婆四周的燃燒的火焰光環(huán)，是無始無終、 不已的宇宙的象征;濕婆的四臂象征他法力廣大;濕婆右手中的小手鼓是創(chuàng)造的象征;與小手鼓相對應(yīng)的左手中的燃燒的火焰，是毀滅的象征。創(chuàng)造與毀滅這兩種相對立的力量在濕婆左右對稱的手臂上得到了平衡，舞姿迅疾、灑脫，出色地表現(xiàn)了人體在舞蹈中優(yōu)美的動態(tài)和節(jié)奏，而且融哲理與審美于一體，十分耐人尋味。

10、分析《馬賽曲》

法國浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》表現(xiàn)了1792年馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。作品分上下兩層，上層是象征法蘭西和民主、自由的女神，右手執(zhí)劍，指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風(fēng)一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列，其中最突出的卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構(gòu)圖復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)，依靠人物的彼此交錯，遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國大革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀(jì)念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。